Laurent Cazanave - Actor - Stage director - Author - Music writer - Singer

Resume/Info

Miscellaneous

Languages

French (native)
English (read/spoken)
German (read/spoken)

Sports

competition level: judo
good level: horseriding, downhill skiing, snowboarding, Thai boxing, sailing
average level: Tennis, windsurfing

Dance

contemporary

Instruments

good level: guitar, electric guitar
piano

Singing

good level: pop, musical

Tessituras (classic singing)

baritone
musical
singing

Driving Licence

Car

Further information

Composition musicale/ écriture

Casting information

Height

1.65 m

Weight

65 kg

Hair

Wavy
Dark

Eyes

Brown

Build

Medium

links

> compagnie La Passée : L’Association « La Passée » a été créée le 30 Novembre 2010 à Sèvres. Elle est régie par la loi du 1er Juillet 1901. Sa durée est illimitée. Elle a été publiée au journal officiel le 29 janvier 2011. L’Association « La Passée » a pour but la promotion des expressions artistiques par l’écriture, la création théâtrale, la musique, la danse, le chant et toute intervention dans le domaine des arts de la scène, dans des lieux publics et privés, en France et à l’étranger. Elle a également pour but la création d’un lieu dédié à ces activités. L’association s’associera en priorité pour la création de ses spectacles à des comédiens, metteurs en scène, musiciens, danseurs, artistes dont la liste sera validée par le Conseil d’Administration. Laurent CAZANAVE en est le Directeur artistique. Sa mission sera de proposer ou de coordonner les différents projets de l’association.

> Théâtre national de Bretagne : Le Théâtre National de Bretagne - Rennes Centre Européen de Production Théâtrale et Chorégraphique Centre Dramatique National Direction François Le Pillouër Le Théâtre National de Bretagne, par une convention liant l'État à la Ville de Rennes, est devenu Centre Européen de Production Théâtrale et Chorégraphique en 2002. En saison pleine, le TNB compte près de 14 000 abonnés environ et accueille plus de 100 000 spectateurs pour le théâtre et la danse, 90 000 pour le cinéma. Ses tournées en France et à l’étranger accueillent plus de 150 000 spectateurs. L’action de ce lieu de création et de production est fondée sur trois piliers : 1. L'Atelier International d'Artistes L’activité de création est intense grâce aux artistes associés : quatre metteurs en scène, Jean-François Sivadier, Éric Lacascade, Christine Letailleur, Didier Galas, et le chorégraphe Philippe Decouflé, développent leurs œuvres au cours des saisons ; ils privilégient la recherche d’autres contenus et de formes nouvelles. En savoir plus sur les artistes associés du TNB Chaque année, un artiste européen, metteur en scène ou chorégraphe, vient créer à Rennes avec son équipe, dans sa propre langue. Ainsi Rodrigo Garcia - Espagne (2002 et 2009), Brice Leroux - Belgique (2003), Enrico Casagrande et Daniela Nicolo - Italie (2004), Erna Omarsdottir - Islande (2005), Caterina Sagna - Italie (2006), les frères Forman - République Tchèque (2007), Thomas Ostermeier - Allemagne (2008 et 2012), Silvano Voltolina - Italie (2010), Romeo Castellucci - Italie (2011), Ivo Van Hove - Pays-Bas (2012). Les pratiques sont celles des chantiers au cours de résidences, souvent simultanées, de longues durées, et qui aboutissent à de grandes séries de représentations à Rennes avant des tournées en France et à l’étranger. Des grands maîtres ou de jeunes artistes confirmés viennent éclairer, contester ou soutenir ce travail, créant un véritable réseau européen de confrontations et d'échanges. Pour la saison 2012/2013, par exemple, Jean-François Sivadier crée Le Misanthrope, Christine Letailleur Phèdre dans la version du poète grec Ritsos ainsi que Le Banquet de Platon, dans le cadre du festival Mettre en scène, Didier Galas adapte et met en scène le verbe rabelaisien dans Parlaparole tandis que Philippe Decouflé reprend Octopus dont la première a eu lieu à Rennes en 2010. Cette saison la résidence étrangère est confiée à Thomas Ostermeier qui créera salle Vilar une adaptation du chef-d’œuvre de Thomas Mann, Mort à Venise, avec Josef Bierbichler et toute l’équipe de la Schaubühne de Berlin. L’Atelier International d’Artistes mène une action culturelle large : les artistes et nos équipes travaillent en direction des quartiers, des jeunes, du centre de détention, des personnes souffrant de handicaps, des populations démunies ou éloignées géographiquement… 2. L'Unité de Production et de Ressources pour la jeune création et l'écriture actuelle L'unité de Production et de Ressources pour la jeune création et l'écriture actuelle, malgré des difficultés économiques évidentes, essaie de garder son cap. Les compagnies indépendantes sont les plus touchées par la crise et ses conséquences. Notre institution essaie d’apporter des aides accrues à ces équipes de création. Le Théâtre National de Bretagne soutient, par des coproductions et/ou des accueils, les compagnies indépendantes : le Cabaret Théâtre Dromesko, Hervé Lelardoux, Roland Fichet, Claude Régy, François Tanguy, Loïc Touzé, Marie Vayssière, Eléonore Weber, Mélanie Leray, Marine Bachelot… Ce soutien à la création émergente, cet accompagnement des jeunes artistes, se manifestent dans les saisons mais également dans le cadre du festival Mettre en Scène. Par exemple, l’édition 2011 fut l’écrin de créations comme Poetry de la chorégraphe Maud Le Pladec, Au pied du mur sans porte de Lazare, Piscine (pas d’eau) de Marc Ravenhill, par Thomas Jolly et sa Piccola Familia, Nichons là par Rémi Luchez et Olivier Debelhoir, Rhizikon par Chloé Moglia, L’art de la fugue de Yoann Bourgeois, Zombie Aporia de Daniel Linehan, Habit(u)ation par Anne-Cécile Vandalem… L’aide à l'écriture actuelle, et aux auteurs de tous les continents, incombe au comité de lecteurs composé de quatre passionnés d’écriture contemporaine. Pour l’Université de Paris IV et de Montpellier : Sylvie Chalaye, Didier Plassard. Pour le TNB : François le Pillouër et Marie-Odile Wald, décédée des suites d’une longue maladie, qui devra être malheureusement remplacée. Les artistes associés sont consultés. L’objectif est de participer à l’élaboration d’un répertoire de demain. Commandes à l’écriture et si nécessaires lectures ont ainsi permis de faire naître ou découvrir des œuvres de François Bon, Aziz Chouaki, Enda Walsh, Martin Crimp, Magnus Dahlström, Carole Fréchette, Koffi Kwahulé, Joris Lacoste, Patrick Chamoiseau, Roland Schimmelpfennig, Nicole Caligaris, Fausto Paravidino, Gerty Dambury, Matéi Visnieck, Mark Ravenhill, Suzy Bastien… Le TNB contribue ainsi pleinement à l’élaboration d’un répertoire de demain. 3. L'Ecole Supérieure d'Art Dramatique? : une école de pensée du théâtre et du monde Fondée en 1991 par Emmanuel de Véricourt et Christian Colin à partir du Conservatoire National d'Art Dramatique de Rennes, l'École de Théâtre du TNB est, au départ, une action de formation supérieure subventionnée par l'État, la Ville de Rennes et le Conseil Régional de Bretagne. Tous les trois ans le Théâtre National de Bretagne accueille une promotion d'une quinzaine d'élèves. Sous la conduite du responsable pédagogique, artiste en activité nommé pour trois ans, ils suivent un programme de cours techniques et d'ateliers sous la direction de metteurs en scène et d’artistes de haut niveau, ayant une certaine idée du théâtre d'art, parmi lesquels (de 1991 à 2012) Christian Colin, Evelyne Didi, Roland Fichet, Didier-Georges Gabily, Éric Lacascade (artiste associé au TNB), Matthias Langhoff, Christine Letailleur (artiste associée au TNB), Bruno Meyssat, Stanislas Nordey (artiste associé au TNB et directeur de l’école de 2000 à 2012), Claude Régy, Laurent Sauvage, Jean-François Sivadier (artiste associé au TNB), François Tanguy, Martine-Joséphine Thomas, Loïc Touzé, François Verret (artiste associé au TNB de 2002 à 2011), Nadia Vonderheyden, Jean-Paul Wenzel. Depuis 2008, la nouvelle structure d’enseignement s’organise autour de la confluence de deux formations. Au sein de l’École du TNB, la formation dispensée atteste pour l’acteur l’acquisition d’une qualification professionnelle pour l’exercice du métier de comédien. Au sein de l’université, la formation en Arts du spectacle vise à doter les étudiants de bases solides en études théâtrales dans les domaines historique, théorique, esthétique, analytique, sociologique, juridique, économique. La réunion des deux corps d’enseignement a pour objectif un renforcement des capacités professionnelles de nos étudiants. En fin de cursus, et après validation de la Licence, mention Études Théâtrales, parcours « comédien professionnel » de l’Université Rennes 2, les élèves se voient remettre par le Directeur de l’établissement le Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien créé en 2008 par le Ministère de la Culture. À la suite de Stanislas Nordey, qui a dirigé l’École de Comédiens pendant douze ans, Éric Lacascade a été nommé responsable pédagogique, assurant le recrutement de la huitième promotion en juin 2012, quinze garçons et de filles parmi 700 candidats. Il va poursuivre l’action entreprise pour que l’école demeure un établissement de premier plan d’où surgissent de nouvelles générations de comédiens.

> Théâtre Les Déchargeurs : Théâtre Parisien Direction Ludovic Michel A produit "Tous les enfants veulent faire comme les grands"

> Enfants de la Comédie : Les séquences Ateliers artistiques pour enfants à partir de 4 ans, adolescents et adultes. L’accès aux Séquences ne dépend que des places disponibles. Elles sont accès sur le théâtre mais peuvent mêler plusieurs disciplines artistiques. L’Ecole de Spectacle L’Ecole : les apprentis comédiens suivent une solide formation de Théâtre, Danse et Chant et sont distribués dans des spectacles professionnels. L’apprenti a 5 à 6h de répétitions par semaine le mercredi après-midi. L’intégration se fait sur audition. Les postulants peuvent présenter l’audition de 8 à 18 ans. Classe Création : ateliers d’approfondissement pour des ados et jeunes adultes qui s’interrogent sur leurs motivations avant d’engager une démarche professionnelle Théâtre. Les stagiaires peuvent préparer l’option théâtre du baccalauréat. Cette Classe est destinée en priorité aux élèves de terminale et post bac. Les masters : accompagnement individuel du projet artistique de jeunes adultes qui s’engagent dans une démarche professionnelle et préparent les concours d’Écoles supérieures de théâtre. Le Parcours Pro : Formation professionelle de comédiens

> Ballet preljocaj : Ce Que j'appelle Oubli Première le 15 septembre 2012 à la Biennale de la danse de Lyon LE PHRASÉ DU SOUVENIR Angelin Preljocaj n’en est pas à son premier « essai littéraire ». En 1996, il commande à Pascal Quignard un conte, L’ Anoure, pour une coexistence avec la danse. En 2009, tout autre projet, c’est lui-même qui se jette à corps perdu en disant et en dansant le texte de Jean Genet Le funambule. Nouvelle expérience : le chorégraphe choisit d’intégrer le texte de Laurent Mauvignier, Ce que j’appelle oubli, fiction inspirée d’un fait divers survenu dans un supermarché de Lyon. C’est l’histoire d’un jeune homme tabassé à mort par quatre vigiles pour avoir bu sur place, sans passer à la caisse, une canette de bière. Réflexion politique sur la violence sociale, le texte est aussi une empathie avec un corps victime. « C’est une unique phrase, dit le chorégraphe, une longue phrase interminable qui imbrique le jeu des corps et la structure littéraire de façon radicale. J’ai pensé que la danse pouvait s’emparer du sujet, en mettant en perspective le récit, et en déployant une écriture chorégraphique qui lui serait spécifique ». Création 2012 Pièce pour 6 danseurs et 1 comédien Texte Laurent Mauvignier, Ce que j’appelle oubli (Éditions de Minuit) Chorégraphie / Mise en scène Angelin Preljocaj Musique 79D Scénographie et costumes Angelin Preljocaj Création lumières Cécile Giovansili-Vissière Narrateur Laurent Cazanave Danseurs Aurélien Charrier, Fabrizio Clemente, Baptiste Coissieu, Carlos Ferreira Da Silva, Liam Warren, Nicolas Zemmour Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Van den Bosch Choréologue Dany Lévêque Production Ballet Preljocaj Coproduction Biennale de la danse de Lyon, Théâtre de la Ville (Paris), Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines THÉÂTRE PAVILLON NOIR LE PHRASÉ DU SOUVENIR Angelin Preljocaj n’en est pas à son premier « essai littéraire ». En 1996, il commande à Pascal Quignard un conte, L’ Anoure, pour une coexistence avec la danse. En 2009, tout autre projet, c’est lui-même qui se jette à corps perdu en disant et en dansant le texte de Jean Genet Le funambule. Nouvelle expérience : le chorégraphe choisit d’intégrer le texte de Laurent Mauvignier, Ce que j’appelle oubli, fiction inspirée d’un fait divers survenu dans un supermarché de Lyon. C’est l’histoire d’un jeune homme tabassé à mort par quatre vigiles pour avoir bu sur place, sans passer à la caisse, une canette de bière. Réflexion politique sur la violence sociale, le texte est aussi une empathie avec un corps victime. « C’est une unique phrase, dit le chorégraphe, une longue phrase interminable qui imbrique le jeu des corps et la structure littéraire de façon radicale. J’ai pensé que la danse pouvait s’emparer du sujet, en mettant en perspective le récit, et en déployant une écriture chorégraphique qui lui serait spécifique ». Création 2012 Pièce pour 6 danseurs et 1 comédien Texte Laurent Mauvignier, Ce que j’appelle oubli (Éditions de Minuit) Chorégraphie / Mise en scène Angelin Preljocaj Musique 79D Scénographie et costumes Angelin Preljocaj Création lumières Cécile Giovansili-Vissière Narrateur Laurent Cazanave Danseurs Aurélien Charrier, Fabrizio Clemente, Baptiste Coissieu, Carlos Ferreira Da Silva, Liam Warren, Nicolas Zemmour Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Van den Bosch Choréologue Dany Lévêque Production Ballet Preljocaj Coproduction Biennale de la danse de Lyon, Théâtre de la Ville (Paris), Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines

> Théâtre de Folle Pensée : Saint Brieuc, animé par Roland Fichet Laboratoire auteurs metteurs en scène acteurs LAMA

> Editions l'harmattan

> 20 novembre : mise en scène Stéphane Valensi

LAURENT CAZANAVE âgé de 37 ans est:

Directeur artistique de La Passée Compagnie Laurent Cazanave créée en Janvier 2011, Compagnie associée au Théâtre 14 Paris jusqu'en 2023.

Artiste associé aux théâtres de saint Malo 2025/2026

Fondateur et organisateur des 48 Heures d'écriture au Festival des 48 Heures du SEL à Sèvres créé en 2016

Il crée en 2019 Le Festival des Arts La Fourberie en Scènes à Saint Lunaire (35) qui associe des artistes de toutes les disciplines, professionnels et amateurs (éditions en 2019, 2021,2023).