CV / Infos

Divers

Langues

Français (maternelle)
Anglais (lu/parlé)
Allemand (lu/parlé)

Sports pratiqués

Niveau compétition : Judo
Niveau bon : Equitation, Ski alpin, Snowboard, Boxe thailandaise, Voile
Niveau moyen : Tennis, Planche à voile

Danses

Contemporaine

Instruments

Niveau bon : Guitare, Guitare Electrique
Piano

Chant

Niveau bon : Variétés, Comédie musicale

Tessitures (chant classique)

Baryton
Comédie musicale
Chant

Permis

Voiture

Renseignements complémentaires

Composition musicale/ écriture

Informations casting

Taille

1.65 m

Poids

65 kg

Cheveux

Ondulés
Brun

Yeux

Marron

Corpulence

Normale

Pilosité

Barbe naissante

Liens

> compagnie La Passée : L’Association « La Passée » a été créée le 30 Novembre 2010 à Sèvres. Elle est régie par la loi du 1er Juillet 1901. Sa durée est illimitée. Elle a été publiée au journal officiel le 29 janvier 2011. L’Association « La Passée » a pour but la promotion des expressions artistiques par l’écriture, la création théâtrale, la musique, la danse, le chant et toute intervention dans le domaine des arts de la scène, dans des lieux publics et privés, en France et à l’étranger. Elle a également pour but la création d’un lieu dédié à ces activités. L’association s’associera en priorité pour la création de ses spectacles à des comédiens, metteurs en scène, musiciens, danseurs, artistes dont la liste sera validée par le Conseil d’Administration. Laurent CAZANAVE en est le Directeur artistique. Sa mission sera de proposer ou de coordonner les différents projets de l’association.

> Théâtre national de Bretagne : Le Théâtre National de Bretagne - Rennes Centre Européen de Production Théâtrale et Chorégraphique Centre Dramatique National Direction François Le Pillouër Le Théâtre National de Bretagne, par une convention liant l'État à la Ville de Rennes, est devenu Centre Européen de Production Théâtrale et Chorégraphique en 2002. En saison pleine, le TNB compte près de 14 000 abonnés environ et accueille plus de 100 000 spectateurs pour le théâtre et la danse, 90 000 pour le cinéma. Ses tournées en France et à l’étranger accueillent plus de 150 000 spectateurs. L’action de ce lieu de création et de production est fondée sur trois piliers : 1. L'Atelier International d'Artistes L’activité de création est intense grâce aux artistes associés : quatre metteurs en scène, Jean-François Sivadier, Éric Lacascade, Christine Letailleur, Didier Galas, et le chorégraphe Philippe Decouflé, développent leurs œuvres au cours des saisons ; ils privilégient la recherche d’autres contenus et de formes nouvelles. En savoir plus sur les artistes associés du TNB Chaque année, un artiste européen, metteur en scène ou chorégraphe, vient créer à Rennes avec son équipe, dans sa propre langue. Ainsi Rodrigo Garcia - Espagne (2002 et 2009), Brice Leroux - Belgique (2003), Enrico Casagrande et Daniela Nicolo - Italie (2004), Erna Omarsdottir - Islande (2005), Caterina Sagna - Italie (2006), les frères Forman - République Tchèque (2007), Thomas Ostermeier - Allemagne (2008 et 2012), Silvano Voltolina - Italie (2010), Romeo Castellucci - Italie (2011), Ivo Van Hove - Pays-Bas (2012). Les pratiques sont celles des chantiers au cours de résidences, souvent simultanées, de longues durées, et qui aboutissent à de grandes séries de représentations à Rennes avant des tournées en France et à l’étranger. Des grands maîtres ou de jeunes artistes confirmés viennent éclairer, contester ou soutenir ce travail, créant un véritable réseau européen de confrontations et d'échanges. Pour la saison 2012/2013, par exemple, Jean-François Sivadier crée Le Misanthrope, Christine Letailleur Phèdre dans la version du poète grec Ritsos ainsi que Le Banquet de Platon, dans le cadre du festival Mettre en scène, Didier Galas adapte et met en scène le verbe rabelaisien dans Parlaparole tandis que Philippe Decouflé reprend Octopus dont la première a eu lieu à Rennes en 2010. Cette saison la résidence étrangère est confiée à Thomas Ostermeier qui créera salle Vilar une adaptation du chef-d’œuvre de Thomas Mann, Mort à Venise, avec Josef Bierbichler et toute l’équipe de la Schaubühne de Berlin. L’Atelier International d’Artistes mène une action culturelle large : les artistes et nos équipes travaillent en direction des quartiers, des jeunes, du centre de détention, des personnes souffrant de handicaps, des populations démunies ou éloignées géographiquement… 2. L'Unité de Production et de Ressources pour la jeune création et l'écriture actuelle L'unité de Production et de Ressources pour la jeune création et l'écriture actuelle, malgré des difficultés économiques évidentes, essaie de garder son cap. Les compagnies indépendantes sont les plus touchées par la crise et ses conséquences. Notre institution essaie d’apporter des aides accrues à ces équipes de création. Le Théâtre National de Bretagne soutient, par des coproductions et/ou des accueils, les compagnies indépendantes : le Cabaret Théâtre Dromesko, Hervé Lelardoux, Roland Fichet, Claude Régy, François Tanguy, Loïc Touzé, Marie Vayssière, Eléonore Weber, Mélanie Leray, Marine Bachelot… Ce soutien à la création émergente, cet accompagnement des jeunes artistes, se manifestent dans les saisons mais également dans le cadre du festival Mettre en Scène. Par exemple, l’édition 2011 fut l’écrin de créations comme Poetry de la chorégraphe Maud Le Pladec, Au pied du mur sans porte de Lazare, Piscine (pas d’eau) de Marc Ravenhill, par Thomas Jolly et sa Piccola Familia, Nichons là par Rémi Luchez et Olivier Debelhoir, Rhizikon par Chloé Moglia, L’art de la fugue de Yoann Bourgeois, Zombie Aporia de Daniel Linehan, Habit(u)ation par Anne-Cécile Vandalem… L’aide à l'écriture actuelle, et aux auteurs de tous les continents, incombe au comité de lecteurs composé de quatre passionnés d’écriture contemporaine. Pour l’Université de Paris IV et de Montpellier : Sylvie Chalaye, Didier Plassard. Pour le TNB : François le Pillouër et Marie-Odile Wald, décédée des suites d’une longue maladie, qui devra être malheureusement remplacée. Les artistes associés sont consultés. L’objectif est de participer à l’élaboration d’un répertoire de demain. Commandes à l’écriture et si nécessaires lectures ont ainsi permis de faire naître ou découvrir des œuvres de François Bon, Aziz Chouaki, Enda Walsh, Martin Crimp, Magnus Dahlström, Carole Fréchette, Koffi Kwahulé, Joris Lacoste, Patrick Chamoiseau, Roland Schimmelpfennig, Nicole Caligaris, Fausto Paravidino, Gerty Dambury, Matéi Visnieck, Mark Ravenhill, Suzy Bastien… Le TNB contribue ainsi pleinement à l’élaboration d’un répertoire de demain. 3. L'Ecole Supérieure d'Art Dramatique? : une école de pensée du théâtre et du monde Fondée en 1991 par Emmanuel de Véricourt et Christian Colin à partir du Conservatoire National d'Art Dramatique de Rennes, l'École de Théâtre du TNB est, au départ, une action de formation supérieure subventionnée par l'État, la Ville de Rennes et le Conseil Régional de Bretagne. Tous les trois ans le Théâtre National de Bretagne accueille une promotion d'une quinzaine d'élèves. Sous la conduite du responsable pédagogique, artiste en activité nommé pour trois ans, ils suivent un programme de cours techniques et d'ateliers sous la direction de metteurs en scène et d’artistes de haut niveau, ayant une certaine idée du théâtre d'art, parmi lesquels (de 1991 à 2012) Christian Colin, Evelyne Didi, Roland Fichet, Didier-Georges Gabily, Éric Lacascade (artiste associé au TNB), Matthias Langhoff, Christine Letailleur (artiste associée au TNB), Bruno Meyssat, Stanislas Nordey (artiste associé au TNB et directeur de l’école de 2000 à 2012), Claude Régy, Laurent Sauvage, Jean-François Sivadier (artiste associé au TNB), François Tanguy, Martine-Joséphine Thomas, Loïc Touzé, François Verret (artiste associé au TNB de 2002 à 2011), Nadia Vonderheyden, Jean-Paul Wenzel. Depuis 2008, la nouvelle structure d’enseignement s’organise autour de la confluence de deux formations. Au sein de l’École du TNB, la formation dispensée atteste pour l’acteur l’acquisition d’une qualification professionnelle pour l’exercice du métier de comédien. Au sein de l’université, la formation en Arts du spectacle vise à doter les étudiants de bases solides en études théâtrales dans les domaines historique, théorique, esthétique, analytique, sociologique, juridique, économique. La réunion des deux corps d’enseignement a pour objectif un renforcement des capacités professionnelles de nos étudiants. En fin de cursus, et après validation de la Licence, mention Études Théâtrales, parcours « comédien professionnel » de l’Université Rennes 2, les élèves se voient remettre par le Directeur de l’établissement le Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien créé en 2008 par le Ministère de la Culture. À la suite de Stanislas Nordey, qui a dirigé l’École de Comédiens pendant douze ans, Éric Lacascade a été nommé responsable pédagogique, assurant le recrutement de la huitième promotion en juin 2012, quinze garçons et de filles parmi 700 candidats. Il va poursuivre l’action entreprise pour que l’école demeure un établissement de premier plan d’où surgissent de nouvelles générations de comédiens.

> Théâtre Les Déchargeurs : Théâtre Parisien Direction Ludovic Michel A produit "Tous les enfants veulent faire comme les grands"

> Enfants de la Comédie : Les séquences Ateliers artistiques pour enfants à partir de 4 ans, adolescents et adultes. L’accès aux Séquences ne dépend que des places disponibles. Elles sont accès sur le théâtre mais peuvent mêler plusieurs disciplines artistiques. L’Ecole de Spectacle L’Ecole : les apprentis comédiens suivent une solide formation de Théâtre, Danse et Chant et sont distribués dans des spectacles professionnels. L’apprenti a 5 à 6h de répétitions par semaine le mercredi après-midi. L’intégration se fait sur audition. Les postulants peuvent présenter l’audition de 8 à 18 ans. Classe Création : ateliers d’approfondissement pour des ados et jeunes adultes qui s’interrogent sur leurs motivations avant d’engager une démarche professionnelle Théâtre. Les stagiaires peuvent préparer l’option théâtre du baccalauréat. Cette Classe est destinée en priorité aux élèves de terminale et post bac. Les masters : accompagnement individuel du projet artistique de jeunes adultes qui s’engagent dans une démarche professionnelle et préparent les concours d’Écoles supérieures de théâtre. Le Parcours Pro : Formation professionelle de comédiens

> Ballet preljocaj : Ce Que j'appelle Oubli Première le 15 septembre 2012 à la Biennale de la danse de Lyon LE PHRASÉ DU SOUVENIR Angelin Preljocaj n’en est pas à son premier « essai littéraire ». En 1996, il commande à Pascal Quignard un conte, L’ Anoure, pour une coexistence avec la danse. En 2009, tout autre projet, c’est lui-même qui se jette à corps perdu en disant et en dansant le texte de Jean Genet Le funambule. Nouvelle expérience : le chorégraphe choisit d’intégrer le texte de Laurent Mauvignier, Ce que j’appelle oubli, fiction inspirée d’un fait divers survenu dans un supermarché de Lyon. C’est l’histoire d’un jeune homme tabassé à mort par quatre vigiles pour avoir bu sur place, sans passer à la caisse, une canette de bière. Réflexion politique sur la violence sociale, le texte est aussi une empathie avec un corps victime. « C’est une unique phrase, dit le chorégraphe, une longue phrase interminable qui imbrique le jeu des corps et la structure littéraire de façon radicale. J’ai pensé que la danse pouvait s’emparer du sujet, en mettant en perspective le récit, et en déployant une écriture chorégraphique qui lui serait spécifique ». Création 2012 Pièce pour 6 danseurs et 1 comédien Texte Laurent Mauvignier, Ce que j’appelle oubli (Éditions de Minuit) Chorégraphie / Mise en scène Angelin Preljocaj Musique 79D Scénographie et costumes Angelin Preljocaj Création lumières Cécile Giovansili-Vissière Narrateur Laurent Cazanave Danseurs Aurélien Charrier, Fabrizio Clemente, Baptiste Coissieu, Carlos Ferreira Da Silva, Liam Warren, Nicolas Zemmour Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Van den Bosch Choréologue Dany Lévêque Production Ballet Preljocaj Coproduction Biennale de la danse de Lyon, Théâtre de la Ville (Paris), Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines THÉÂTRE PAVILLON NOIR LE PHRASÉ DU SOUVENIR Angelin Preljocaj n’en est pas à son premier « essai littéraire ». En 1996, il commande à Pascal Quignard un conte, L’ Anoure, pour une coexistence avec la danse. En 2009, tout autre projet, c’est lui-même qui se jette à corps perdu en disant et en dansant le texte de Jean Genet Le funambule. Nouvelle expérience : le chorégraphe choisit d’intégrer le texte de Laurent Mauvignier, Ce que j’appelle oubli, fiction inspirée d’un fait divers survenu dans un supermarché de Lyon. C’est l’histoire d’un jeune homme tabassé à mort par quatre vigiles pour avoir bu sur place, sans passer à la caisse, une canette de bière. Réflexion politique sur la violence sociale, le texte est aussi une empathie avec un corps victime. « C’est une unique phrase, dit le chorégraphe, une longue phrase interminable qui imbrique le jeu des corps et la structure littéraire de façon radicale. J’ai pensé que la danse pouvait s’emparer du sujet, en mettant en perspective le récit, et en déployant une écriture chorégraphique qui lui serait spécifique ». Création 2012 Pièce pour 6 danseurs et 1 comédien Texte Laurent Mauvignier, Ce que j’appelle oubli (Éditions de Minuit) Chorégraphie / Mise en scène Angelin Preljocaj Musique 79D Scénographie et costumes Angelin Preljocaj Création lumières Cécile Giovansili-Vissière Narrateur Laurent Cazanave Danseurs Aurélien Charrier, Fabrizio Clemente, Baptiste Coissieu, Carlos Ferreira Da Silva, Liam Warren, Nicolas Zemmour Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Van den Bosch Choréologue Dany Lévêque Production Ballet Preljocaj Coproduction Biennale de la danse de Lyon, Théâtre de la Ville (Paris), Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines

> Théâtre de Folle Pensée : Saint Brieuc, animé par Roland Fichet Laboratoire auteurs metteurs en scène acteurs LAMA

> Editions l'harmattan

> 20 novembre : mise en scène Stéphane Valensi

Cinéma

			2013/2014	Eden (sortie en salle 19 novembre 2015) - Mia Hansen-Love - Nico
			2012	Brume de dieu - Alexandre Barry; Claude Régy - Mathis (seul en scène)
			2005	Paris Je t'aime 7ème arrondissement
			2000	Le fabuleux Destin d'Amélie Poulain - Jean-Pierre Jeunet

Clips

			2006	Datarock - Pascal Fornéri et Antoine Bouillot
			2000	Tzigane - Laurent Séroussi

Documentaire

2013

Lecture filmée d'un texte de Stéphane Lambert à propos de Brume de dieu - carte blanche à Stéphane Lambert, Paris

Doublage film

2002

Dragon Fly/ Pour un garçon

Films Institutionnels

1998

Le Syncrodyle Syndicat des Eaux d'Ile de france

Moyens-Métrages

2004

DVD éducatif Allemand - Léo Koesten

Télévision

			2011	Kids Films: Le clown déjanté - Aruna Villiers - Mario Bos
			2005	L'Ile Atlantique - Gérard Mordillat - Marc
			2004	Les Monos L'autre Souffle - Dennys Berry - David
			2002	Sauveur Giordano Mauvaise graine - Denis Amar
			2001	Commissaire Moulin Le Petit Homme - Gérard Marx - Julien Philipon
			2000	Commissariat Bastille En toute Innocence - Gérard Maleterre - Yann
			2000	Louis la Brocante L'Académie des Quatre Jeudis - Philippe Roussel - Johan
			1999	Brigade des Mineurs Suicide d'un adolescent - Michaela Wateaux - Mathieu

Voix

1999

Textes ludiques et Educatifs - Cofragan (Quebec)

Animation

			2017	La fête forraine Promotion du spectacle Les Forrains de Stephan Wojtowicz mise en scène de Philippe Delbart (Collectif d'auteurs) - Laurent Cazanave Groupe Urbain d'intervention théatrale Compagnie des Echappés de la Coulisse SEVRES
			2004/2006	Animation pour les Enfants lors des séances Jeune Public du Ciné-SEL SEVRES
			2002	Animation pour une remise d'un prix européen sur la prévention routière PARIS

Création lumière

2015

Chavillois en 1914 (Marie-Noëlle Billard) - Marie-Noëlle Billard
Chaville

Ecriture

			2017/ 2018	Les 48 heures d'écriture (Laurent Cazanave) SEL/ Sèvres
			2017	Monuments historiques/ Maison de Gambetta (Laurent Cazanave) Sèvres
			2016	Création des 48 heures d'écriture: Je me suis assis et j'ai gobé le temps, Les leveurs de soleil, Yurchenko, Les sans peur, et autres nouvelles (Laurent Cazanave) SEVRES Les 48 heures
			2014	Femmes de guerre/ les mots naissent-ils mieux près des livres / la Balaye Mésange (Laurent Cazanave)
			2014	Publication de "Les Peintres" (Léo Koesten/Laurent Cazanave) Editions l'Harmattan
			2014	Lecture publique de Portrait Belge et Portrait Biélorusse (Laurent Cazanave) Saint Brieuc Théâtre de Folle Pensée
			2013	Suzanne / Amaury (Laurent Cazanave) - scénario de court métrage
			2013	Atelier d'Ecriture, collectif d'auteurs LAMA (labo auteurs-metteurs en scène-acteurs) (Laurent Cazanave) - Animé par Roland Fichet Portrait Belge et Portrait Biélorusse Saint-Brieuc
			2013	L'Homme est une plaine/ Tous les enfants veulent faire comme les grands (Laurent Cazanave)
			2012	Les Peintres (Léo Koesten collaboration Laurent Cazanave)
			2012	Le Comédien le danseur de la langue (Laurent Cazanave) publication dans "Spécimen"N°6 et "Demi-plié" du Ballet Preljocaj
			2012	Le Dessinateur (Laurent Cazanave)
			2009	4 saisons (Chaleur Enfantine, Feuilles Mortes, Hypercut, jeu d'enfant) (Laurent Cazanave)
			2006/2009	Ecriture de divers textes: Ferme les Yeux et regarde, 22 Janvier, 106 Zen et autres..... (Laurent Cazanave)

Formateur/jury

			2020/2021	Lycée jacques Prévert Boulogne Billancourt - Voix et corps
			2019/2021	Lycée jacques Prévert Boulogne Billancourt - Porter la Voix
			2019/2021	Paris et Dinard - Création de "je me suis assise et j'ai gobé le temps" avec les lycées Guillaume Tirel et Yvon Bourges
			2019	le Quartz Brest - Master Class autour de Soleil Blanc de julie Bérès
			2018	Partenariat avec le Théâtre Nanterre Amandier - Master Class sur Claude Régy
			2018	Théâtre Les Déchargeurs Paris - Festival Court mais pas vite Jury du Festival
			2017/2018	SEVRES EDLC - EDLC classe des apprentis comédiens (depuis 2012), classe de préparation à l'option théâtre du bac, Parcours Pro Classe Interprétation/corps/ Jury concours d'admission à la classe d'apprentissage (depuis 2012)
			2016/2018	Nanterre Amandiers/ Boulogne Billancourt - Préparation au baccalauréat option lourde théâtre / Lycée jacques Prevert Option Audiovisuelle (interventions depuis 2013)
			2016	Studio Théâtre Evry - Ateliers Libres: Le travail de Lazare
			2015	Boulogne Billancourt, Les Enfants de la Comédie - Master class: le travail de l'acteur à partir du texte de Alain Damasio "La horde du contrevent"
			2014	Forbach - Master Class dans le cadre de la représentation de "Ce que j'appelle oubli" autour des faits divers: comment les mettre en scène
			2013/2014	Boulogne Billancourt - Travail sur "Tous les enfants veulent faire comme les grands" avec les comédiens amateurs de La Sauce Piquante dirigée par Rémi Moureau
			Octobre 2013	Normandie - Stage des Enfants de la Comédie/ Master class/coatching/ régie des Spectacles
			2012/2014	Boulogne Billancourt - intervenant dans la Master Class des Enfants de la Comédie
			2012	Lille - Festival Paon d'Art (Ecole centrale de Lille Festival de théâtre universitaire) Jury
			2011	Paris - Jury au concours d'admission à la Classe libre du Cours Florent
			2005/2009	SEVRES - Encadrement/coaching/ assistant de mise en scène/ assistant de professeur/ professeur de cours particuliers

musicale

			1995/2009	Conservatoire de SEVRES et TNB - Guitare (SEVRES: P. Jouanneau; TNB)
			2001/2005	SEL à Sèvres - Chant (Fabien Kantapareddy)

Musique

			2012	composition musicale pour "Le Dessinateur" (Laurent Cazanave) - Laurent Cazanave Sèvres
			2010/2011	compositions musicales pour "tes Yeux se voilent", (Laurent Cazanave) - Laurent Cazanave Boulogne, Paris,Sèvres
			2010	composition musicale pour "Hypercut" (Laurent Cazanave) - Laurent Cazanave Boulogne
			2006/2009	Composition de chansons (texte et musique) (Laurent Cazanave)

Récompenses

			2020/2021	DRAC Paris et Fondation casino , DRAC BRETAGNE, TNB , Région Bretagne "Je me suis assise et j'ai gobé le temps"
			2019/2020	Rectorat de Paris "Je me suis assise et j'ai gobé le temps"
			2019/2020	DRAC Bretagne et Région bretagne "Je me suis assise et j'ai gobé le temps"
			2018/2018	Bourse Forte Conseil Régional d'Ile de France pour la création de "Je me suis assis et j'ai gobé le temps"
			2015	"Les Peintres" attribution de l'Eclat de Coeur 2015 du comité Eclats de scène, 3 lectures dans le Vaucluse
			2014	Selection de "Les peintres" par le comité de lecture Eclats de scène; Inscription au fond des manuscrits
			2014	sélection de "Tous les enfants veulent faire comme des grands" par le Festival "Lejamaislu, Texte en cours" lecture à montepellier
			2012	Sélection de "4 saisons" par le Comité de lecture du Panta théâtre Caen. Inscription au fond des manuscrits
			2011	Prix Litteraire Odette Massfelder Morhange 2ième prix pour l'Ecriture d "Hypercut"
			2011	Encouragement du Centre national du Théâtre (commision du 3 mai 2011) pour l'écriture de "4 Saisons"
			2011	Nomination au Molière du Jeune Talent Masculin pour Brume de Dieu mis en scène par Claude Régy
			2002	Nomination de Madame Doubtfire au Molière de la meilleure pièce comique
			2002	Prix Tête de l'Art de la Ville de SEVRES pour le Scénario Panique à la Manufacture
			1998	Lauréat 1998 de la Ville de SEVRES pour sa participation à Une Journée Particulière

Scénariste

			2017	Je suis un baiser - Laurent Cazanave
			2002	Panique à la Manufacture - SEVRES Laurent Cazanave/David Beauvais Prix tête de l'Art de la Ville de Sèvres

Théâtre

			Avril 2021	L'Appel (Laurent Cazanave) - Laurent Cazanave/ Caroline Jaubert Le Marin Paris Théâtre de l'Opprimé
			2021	Jean La Chance (Bertold Brecht) - Karin Catala Sèvres
			23 Novembre 2019	L 'Appel (Laurent Cazanave) - laurent Cazanave/ caroline Jaubert Le Marin Minsk (Bielorussie)
			2019	Tous les enfants veulent faire comme les grands (Laurent Cazanave) - Laurent Cazanave Lui Avignon
			2018	Cyrano de Bergerac (Edmond Rostan) - Jules Méary/ Alexandre Virapin Variations et créations autour du personnage de Montfleury Sèvres/ Ville d'Arvay
			2018	Soleil Blanc (julie Béres) - Julie Béres Le maître Tournée et Paris
			2017/2019	L'Appel (Charlotte Jaubert) - Caroline Jaubert/Laurent Cazanave Le marin (Spectacle théâtre et danse) Sevres Festival 48 Heures/Festival Tri-Marrant Bruxelles/ Plaisir
			2017	Le Roi des Concombres (Leo Koesten) - Laurent Cazanave Le Majordome (spectacle Jeune Public) Sèvres
			2015	Retour à Berratham (Laurent Mauvignier) - Angelin Preljocaj (Ballet National d'Aix en Provence) Narrateur Création dans la Cour d'honneur Avignon 2015, Aix en provence, Paris Théâtre de Chaillot,Caen...
			2016	In Time (Laurent Cazanave/ Caroline Joubert) - Laurent cazanave/Caroline Joubert spectacle Danse/Théâtre Paris, Sèvres
			2016	Le Quatrième mur (Sorj Chalandon) - Arnaud Stéphan Georges Mettre en scène Rennes/ Vitré
			2016	La Marquise (Léo Koesten) - Laurent Cazanave Sèvres Festival Art Céram
			2016	Petits contes d'amour et d'obscurité (Lazare) - Lazare Léonard Vitry Studio Théâtre
			2015	Sur une île (camille de Toledo) - Christophe Bergon Lui Toulouse
			2015	Les Affluents: D3SIRS (Caroline Jaubert) - Caroline Jaubert le comédien Aix en provence
			2015	Eros ou Platon (François-Marie Pailler) - laurent Cazanave: marie-Noëlle Billard Le Banquier Corse Sevres, Chaville,Viroflay, Vélizy
			2014	L'Humanité (August Stramm) - Thomas Bouvet L'Homme Vanves, Paris,Lausanne,Genevilliers
			2014	Petits contes d'amour et d'obscurité: Les Illisibles (Lazare) - Lazare Léonard (rôle principal) Vitry, Toulon,Belfort, Rennes, Nantes, Marseille, Saint Etienne, Toulon,
			2014	Siècles(s) d'après L'Inquiétude d'être au monde (Camille deTolédo) - Christophe Bergon (mise en espace) Seul en scène accompagné d'une danseuse Toulouse Festival in Extremis XL
			2013	Spirales (Anne Provoost) - Eric de Dadelsen Lucas (rôle principal) Vannes, Ploermel, Redon, Cergy...
			2012	Ce que j'appelle oubli (Laurent Mauvignier) - Angelin Preljocaj (Ballet National d'AIx en Provence) Le narrateur (seul comédien entouré de 6 danseurs) Aix en provence, Biennale de Lyon,Paris, Tournée en France et étranger (Italie, Albanie, Bulgarie, Israël....°
			2012	l 'O (Karin Catala) - Karin Catala Sèvres
			2012	Phèdre (Ritsos) - Christine Letailleur Hippolyte (Avec Valérie LANG) Rennes
			2011	Le 20 Novembre (Lars Norén) - Stéphane Valensi Sebastian (seul en scène) Montpellier, Amiens, Paris, Lille
			2010	Brume de Dieu (Tarjeï Vesaas) - Claude régy Mathis (seul en scène) (Nomination au Molière du jeune talent 2011) Paris La Ménagerie de Verre, Festival d'Automne, Orléans, Cherbourg, Brest, Angers, Aix en Provence, Bruxelles, Marseille
			2010	Le Mariage forcé (Molière) - Karin Catala Géronimo Festival off d'Avignon
			2010	Anatomie 2010/ Comment Toucher (Roland Fichet) - Roland Fichet Zo/Cris TNB RENNES, Théâtre de l'Est Parisien PARIS
			2010	4 Saisons: Chaleur enfantine (Laurent Cazanave) - laurent Cazanave l'Homme SEVRES, BOULOGNE
			2010	Tout doit disparaître (Eric Pessan) - Jean-Christophe Saïs L'adolescent Théâtre Ouvert PARIS
			2010	399 Secondes (fabrice Melquiot) - Stanislas Nordey Cass De Luxe TNB RENNES, Théâtre Ouvert PARIS
			2010	Sallinger (Koltès) - Ivica Buljan Le Narrateur RENNES, CROATIE,BOSNIE,SLOVENIE
			2009	Les Mains d'Edwidge au moment de la naissance (Wajdi Mouawad) - Nadia Xerris L Vaklav TNB RENNES
			2008	Macbett (Ionesco) - Duncan Evenou Prologue Festival d'Aurillac
			2008	Farces et Petites Comédies/Pauvre loup (Anonymes moyen âge/ Marie Noëlle Billard-Moureau) - karin catala/ Marie Noëlle Billard-Moureau Festival d'Aurillac
			2008	La Nuit de Madame Lucienne (Coppi) - Vanille Fiaux Le Régisseur TNB RENNES
			2008	Au Bois Lacté (Dylan Thomas) - Blandine Savetier Théâtre National de Bretagne Rennes
			2004	Un voyage extraordinaire (Jules Vernes ) - Karin catala Donifan Théâtre des Hauts de seine et des Yvelines
			2001/2003	Chanteclerc (Edmond rostan) - Karin Catala Brifault/ l'Huissier/ le Dindon/ Nocturne/ Crapeau Théâtres des hauts de seine
			2001/2003	Madame Doubtfire - Daniel Roussel Adrien (nomination molière 2002 meilleur pièce comique) Théâtre de Paris PARIS et en tournée en france, Suisse, Belgique
			1998/2001	Le Petit Poucet (Karin catala) - Karin Katala Le Petit Poucet Théâtres des Hauts de Scènes et des Yvelines
			1998	Une Journée Particulière (Ettore Scola) - Jacques Weber Littorio (Lauréat 1998 de la Ville de Sèvres ) Théâtre de la Porte Saint Martin PARIS
			1997	L'Esprit de Noël (D'après Charles Dickens) - Karin Catala Cratchit/ Marley SEVRES
			1997	La Plus Belle Bleue (promotion de la collecte sélective) (Karin Catala) - Karin Catala Le jeune garçon (Lauréat de la ville de Sèvres (Karin Catala pour la Mise en scène)) SEVRES

Mise en scène

			2020/2021	Je me suis assise et j'ai gobé le temps (Laurent Cazanave) - Laurent Cazanave Paris Théâtre 14 Lycée Guillaume Tirel, Dinard Lycée Yvon Bourges
			2018	Tous les enfants veulent faire comme les grands (Laurent Cazanave) - Laurent Cazanave Paris Les Déchargeurs /Sèvres/ Avignon (Lectures et mises en espace en 2016 à Strasbourg et Paris)
			2017	Le Roi des Concombres (Leo Koesten) - Laurent Cazanave Spectacle Jeune public Sèvres
			2017	La Poussette Opérette (Nicolas Viel) - Laurent Cazanave Paris
			2017	Le cantique de la Crinière (Axelle Motte) - Laurent cazanave Sèvres
			2017	l'Appel (Charlotte Jaubert) - Caroline Jaubert/Laurent Cazanave Spectacle théâtre et danse SEVRES/ BRUXELLES/ BRIVE/ PLAISIR
			2017	Les Dés - Laurent Cazanave Laab Echirolles Festival Tatagash
			2016	La marquise (Léo Koesten) - Laurent Cazanave Sèvres Festival Art Céram
			2016	"Eros ou Platon" (François-Marie Pailler) - laurent Cazanave/Marie-Noëlle Billard Sevres, Viroflay, Vélizy
			2014	"Tous les enfants veulent faire comme des grands" (Laurent Cazanave) - Laurent Cazanave création du spectacle avec la compagnie amateur " La sauce piquante" 30 et 31 mai 2015 Boulogne
			2012	Tes yeux se voilent (Laurent Cazanave) - Laurent cazanave Metteur en scène Clermont Ferrand Théâtre des 3 Raisins Berlin
			2012	Talk to me (Marine Riguet (idée de Gaspard Legendre)) - Laurent Cazanave Metteur en Scène Paris
			2012	Le Dessinateur (laurent Cazanave) - Laurent Cazanave Metteur en Scène Sèvres
			2011	La Commère et La Dispute (Marivaux) - Karin Catala conseiller artistique Sel à Sèvres
			2011	Tes Yeux se voilent... extrait de 4 saisons (Laurent Cazanave) - laurent cazanave Metteur en scène Boulogne, Paris, Sèvres
			2011	Dans la solitude des champs de coton (Les variations) (Koltes) - Marie-laure Crochant Conseiller artistique Nantes, Le Mans, Paris
			juillet 2011	Le Mariage Forcé (Molière) - Karin Catala Assistant Metteur en Scène Avignon off 2011
			2010	4 Saisons Chaleur Enfantine (Laurent Cazanave) - Laurent cazanave Metteur en scène SEVRES/ BOULOGNE
			2006	Dehors Peste le Chiffre Noir (Katherin Röggla) - Laurent cazanave (mise en espace) TNB RENNES
			2004/2005	7 Jours avec un menteur (Sébastien Robert/ Laurent Cazanavet) - Laurent Cazanave Metteur en scène SEVRES

Formation

			2017	PARIS - CinéMasterclass avec Nicolas Saada, Igor Goselman, Stéphane De Groodt, Christophe Offenstein, Antoinette Boulat, Constance Demontoy, Brigitte Sy, Laurent Couraud, Emmanuelle Perrot, Juliette Denis / Stage Casting Swan Pham
			2009	RENNES - Diplome supérieur de l'Ecole Nationale d'Art dramatique du TNB/ Licence d'art dramatique Rennes 2/ Certificat d'aptitude du comedien
			2006/2009	RENNES - Ecole nationale d'Art Dramatique du Théâtre national de Bretagne ( Directeur pédagogique:Stanislas Nordey) rencontres avec C. régy, B. Meyssat, E. Didry, L. Touzé, B. Savetier, R. Herbin, M.J. Thomas, C.I. Cottenceau, M. Vayssières, S. Tranvouez, C. Esnay, A. Kouznetsov, C. Fiat, F. Bloch, L. Sauvage, R. Fichet, N. Xerris L, I. Buljan...
			2006	RENNES / PARIS - Admis à l'Ecole du Théâtre National de Bretagne/ Admis à la classe libre du Cours Florent
			2006	SEVRES - Baccalauréat série S option théâtre
			2005/2006	SEVRES - Master Class Enfants de la Comédie (Karin Katala)
			2005	PARIS - Stage au Cours Florent (Melissa Boutin)
			2004/2005	SEVRES - Atelier Théâtre et Clown Ateliers des Enfants de la Comédie
			2003/2005	SEVRES - Cours de Comédie Musicale aux Ateliers du SEL
			1997/2004	SEVRES - Ecole de Spectacle Les Enfants de la Comédie (Karin Catala)
			1993/2001	SEVRES - Ateliers du SEL (Karin Catala)

Court Métrage

			2017	L'Horloger - Mathias Priou - L'Horloger (rôle Principal) Selectionné au Festival Wuda fait son Cinéma Chine
			2017	Chaos - Léo-Paul Payen - Simon
			2017	Cousine - Anouck Delpeut - Kensaku
			2015	Spectacle sans objet - Louise Hervé et Chloé Maillet - Maurice Quay
			2014	Visages (Premières projections 13 et 14 juin 2015 à Paris) - Jérome Sullerot - L'homme
			2013	"Ca Swingue" - Marie-Noëlle Billard-Moureau dans le cadre de Culture à l'Hôpital - Le Crooner
			2013	I want you back - Julian Starke (premier film) - Laurent (rôle principal)
			2002	Mystère à la Manufacture - Collège de Sèvres Christine Marret - Le garçon (rôle principal)

Réalisation

2017

Je suis un baiser - Laurent Cazanave - Festival Nikon 2017 Deux versions, une de 2 minutes, une de 6 minutes

Lecture

			2015	"Les Peintres" (Léo Koesten/Laurent Cazanave) Eclats de Scènes,3 lectures dans le Vaucluse
			2014	"Tous les enfants veulent faire comme des grands" (Laurent Cazanave) festival le jamais lu, Montpellier
			2014	"Les Peintres" (leo Koesten/Laurent Cazanave) Saint Cyr l'Ecole

LAURENT CAZANAVE âgé de 32 ans est:

Directeur artistique de La Passée Compagnie Laurent Cazanave créée en Janvier 2011, Compagnie associée au Théâtre 14 Paris et membre du collectif artistique de La Passée Production basée en Bretagne et créée en 2019.

Fondateur et organisateur des 48 Heures d'écriture au Festival des 48 Heures du SEL à Sèvres créé en 2016 et du festival "La Fourberie en Scènes" en août 2019 à Saint Lunaire (35)

Il crée en 2019 Le Festival des Arts La Fourberie en Scènes à Saint Lunaire (35) qui associe des artistes de toutes les disciplines, professionnels et amateurs.

			2020	INTERSPORT: le sport élu cadeau de l'année - Intersport - L'Homme
			2017	AXE La friendzone n'est pas une fatalité: le jour où j'ai réussi à choper ma "soeur" - Axe - Charles F. (rôle principal)